一、国际化的服装品牌建设
中国服装协会公布了《2003-2004中国服装行业发展报告》，到了2003年，我国的服装生产总量为98.43亿件，是世界上第一大服装生产国，出口总额804.84亿美元，是世界第一大服装出口国。但是，在国际高附加值市场上，见不到我国品牌，甚至国内高端市场也被西方品牌占领着，尽管产地常常就在中国。
国际知名品牌的多少是国家工业精益化的标志，在成熟的现代文明中，质量不好的企业陆续退出，除此之外，因为买方市场供大于求，还要淘汰一些产品质量高、但是传播质量不高的企业。在后工业文明中，企业形象是商家的生命，必须非常重视自己在目标市场上的知名度、即广量，美誉度、即深量。企业形象所汇聚成的品牌是厂商的自主知识产权，优质品牌会带来持续的高额利润，无形资产具备巨大的有形价值。
解决服装大国与品牌弱国的不均衡性问题，需要讨论许多课题，例如细分市场的定位，传播渠道的培育等等，但是服装艺术水平最为关键。随着恩格尔系数的降低，人们用于文化消费的支出在日益提高，购买者对于服装审美质量越来越重视，开发“艺术生产力”是品牌建设中的理论与实践主线。
一般认为，品牌是企业素质的外化，所谓“品”是品质，是内在性质，“牌”是牌子，是外在符号，品牌就是用一种纹样，表明企业对目标消费者的特别承诺，从这个意义上说，品牌的本质是品味。这是“性质说”，亦即“个性说”，它有道理，但是并不完全正确，误解于自恋情结上。企业素质只是品牌的必要条件，不是充分条件。品牌的本质不仅在性质，更在关系，或者说是关系的性质，产品的好与坏是相对用户需求而言的，取决于他们是用脚投票，还是用手投票，产品个性如果与用户无关，便是失败的个性。所以，品牌最为本质的特征是企业与用户的相关性，它是品牌的充分条件。
在服装市场上，产品与用户的相关性表现在两个方面，第一是功能相关，第二是审美相关，前者是低档品牌要点，后者是高档品牌要点，中档品牌介乎两者之间。要想打入高端市场，就必须研究国际服装艺术大势，与上游消费者的生活美学追求保持零距离，这是走向世界的第一步。认识了现代人的基本审美需求，未必能够满足它，更不一定能起到引领时尚的作用，但是如果连认识都不到位，就等于还没有找到发展的起点，丧失了起码的方向感，定会堕入盲人瞎马的混沌状态，看到了不等于做到了，但是看不到肯定做不到。
二、 从“精细”到“精炼”
工业文明之前的服装艺术强调“精细”，不厌其“繁”，以重彩满绣、富丽堂皇为理想追求。17世纪，代表着新兴资产阶级贵族化意识的巴洛克风格，18世纪，象征着法国波旁王朝落日余晖的罗可可风格，都反映了欧洲服装艺术的古典情趣，那些夸张的轮廓、华丽的色彩、复杂的线条、繁多的装饰，透出浓郁的封建宫廷味道。中国古代服装的精细主要体现在图案上，唐代安乐公主外嫁武庭秀时，四川官僚送来了一件单丝碧罗统裙，缕金线做的花鸟形状细比发丝，小鸟有米粒大，眼、喙、爪都不少，只有视力极好的人，仔细观看才分得清楚，这就是乐得精巧的微雕艺术。精细可以炫耀贵族的财富和地位，表现其生活的闲适与精致。在服装依靠手工来完成的生产方式中，手艺人喜欢用精巧的技艺来展示不可模仿的经验，以保证自己的生活来源不被同行夺走，这就使服装作品在攀比竞争中越发精到起来。
古代服装艺术是贵族沙龙里的阳光，闭塞的环境、平稳的生活使精细的服装不会带来什么不方便，而现代社会失去了田园式的宁静，都市生活与沙龙生活的主要区别之一就是高速与多变，这就对服装提出了简洁要求。现代服装行业已经具备了大工业特点，手工劳动的精细很难用机械实现，特别是许多巧夺天工的传统工艺，流水线生产更是望尘莫及了，这就迫使人们在工业文明条件下寻找当代人的审美情趣，于是，精练--这种易于被机械生产所接受、又不失艺术追求的风格便应运而生了。
19世纪末，西方出现了“新式样艺术”(Art Nouveau)，该运动的倡导人是技术美学大师莫里斯，他所主张的设计原则就是装饰、结构和功能的整体性，从设计到成品的全过程，是对“直率”美的发掘与享受，否定的是“精细”，倡导的是“精练”，提倡审美强度大，参与元素少，把精巧与简练这两种近乎相反的要求综合起来。被誉为服装界三巨头(Big Three)之一的巴尔曼视精炼为最难达到的品质，为此，他主张追求“纯粹的线条”。这就是格式塔理论所说的“简约合宜”，亦即“在特定条件下视觉刺激物被组织得最好、最规则（对称、统一、和谐）和具有最大限度的简单明瞭性的格式塔。”已故英国前王妃，平民出身的黛安娜是西方现代妇女崇拜的服装偶像，她喜欢款式简洁的服装，首饰也不求多，但求精，既脱俗，又清雅，而许多与她一起出入上流社交场合的贵妇人，则保留着封建宫廷女性珠光宝气的传统特点，以显示身世的高贵，这种鲜明的对比恰好是两个时代风格的展示，英国是君主立宪制的工业化国家，古典与现代服装意识共生是很自然的事情。
现代服装追求精练，必然突出外轮廓线的作用，人体与背景的边界要异常清晰，服装款式的整体造型是第一设计要素。就连强调传统贵族品味的迪奥都认为服装的切线越少造型效果越好，内分割线太多了，感觉过于零碎，容易分散外轮廓线的整体力量，不利于审美结构的统一。古代服装创作喜欢在装饰细节上大做文章，有意无意地忽略了外轮廓线的作用，大造型的作用没有非常突出的地位。打个不太恰当的比喻，现代服装是人体素描，古代服装是工笔花鸟。
